Школа рисования - курсы рисунка карандашом и пастелью, обучение живописи маслом и акварелю для взрослых

27 июня 2012 года произошло важное событие в жизни нашей студии – в выставочном зале Московского района по адресу метро «Парк Победы», пл.Чернышевского, д. 6 открылись две выставки – выставка учеников студии «ЛИСТ» и персональная выставка Дмитрия Ларченко - руководителя студии "ЛИСТ". Специально для выставки был издан замечательный каталог, полностью отражающий содержание и концепции этих двух выставок. Каталог содержит две статьи. Автор статей Дмитрий Ларченко.

В 2007 году в издательстве "Питер" вышла книга "Интерьер: дизайн и компьютерное моделирование", ее автор - Ларченко Дмитрий Александрович - преподаватель и руководитель студии "Лист". Книга тут же стала бестселлером и за три года пять раз переиздавалась, в 2009 году переведена и издана в Болгарии, а в 2011 вышло второе дополненное издание книги. Отрывок текста одной из глав книги - "Супрематизм" и "Неопластицизм", читайте после перечисления всех публикаций..

В № 1 за 2009 год в ихвестном журнале освещающем проблемы графического дизайна - "Просто дизайн" вышла статья "Отечественная книга: от художественного оформления до дизайна" Дмитрия Ларченко.

В 2006 году издается обучающая программа "Создание витража методом 3D графики" к авторскому курсу Ларченко Дмитрия "Искусство витража". Дизайн, верстка электронного пособия, а так же обучающие алгоритмы - Анастасия Дуплищева. Идея электронного пособия и текст - Ларченко Дмитрий.

В 2006 году издано электронное приложение к авторскому курсу лекций Ларченко Дмитрия "История дизайна". Дизайн, верстка 3D иллюстрации - Анна Чеберяк. Идея и текст - Ларченко Дмитрий.

В 2008 году издано электронное приложение к курсу лекций Ларченко Дмитрия "История отечественного дизайна". Дизайн, верстка, 3D иллюстрации - Ирина Пудова. Идея, текст - Ларченко Дмитрий.

Супрематизм

Супрематизм (от лат. supremus — высший) как концепция возник в 1913 году (первоэлементы Малевича) — в основу четко выстроенной пластической системы был положен поиск абсолютной гармонии, через наивысшую степень обобщения до простых и ясных геометрических форм. Как полноценный стиль супрематизм сформировался в 1919 году. Он охватывал различные сферы искусства, декоративно прикладного творчества, архитектуры и в значительной степени, оказал влияние на формирование всего мирового дизайна.
Изначально супрематизм формировался в живописи. В 1913 возникли первые полотна абстрактного геометрического стиля, вскоре получившего наименование «супрематизм». Изобретенному направлению — доведенным до пронзительной чистоты, элементарным геометрическим фигурам, написанным локальными цветами и погруженным в «белую бездну» пространства, Малевич дал наименование «супрематизм». По-польски (Малевич по национальности поляк) слово «супрематия» означало «превосходство», «главенство», «доминирование». На первом этапе существования новой художественной системы Малевич стремился этим термином зафиксировать главенство, доминирование цвета надо всеми остальными компонентами живописи. Сочиненный им термин восходил к латинскому корню «супрем» — наивысший, что, по мнению самого Малевича, обозначало наивысшую степень обобщения формы до самой ее чистой геометрической основы.
В отличие от конструктивистов, главной задачей которых был поиск образа в целесообразной конструкции, Казимира Малевича не интересовала сама конструкция и целесообразность ее применения. Главной сферой его интересов была пластика форм. Это была сильная сторона супрематизма: «Развивающаяся людьми тенденция конструирования целесообразных и полезных вещей должна обратить внимание на то, что вещей в чистом утилитарном виде нет, и больше чем девяносто пять процентов вещей вытекают из ощущения пластического» — это высказывание Малевича очень похоже на взгляды передовых современных дизайнеров — не только целесообразная составляющая является сутью дизайна. Напротив, поиск одной утилитарной полезности может привести к заполонению неинтересными, унифицированными, безликими предметами быта, что мы и наблюдали в недалеком прошлом. Но с точки зрения современников Малевича это было скорее недостатком. Для времени революционных свершений была необходима сильная практическая составляющая, а у супрематизма преобладал философско-эстетический подход.
Конструктивизм в борьбе за лидерство обладал бесспорным преимуществом — он был понятен с точки зрения утилитарной полезности. Поэтому он стал основным и практически единственным главным стилем молодого русского дизайна, а супрематизм проиграл в борьбе за лидерство, хотя Малевич и планировал супрематизм как глобальный доминирующий во всех областях искусства, архитектуры и дизайна стиль.
То, что Малевич пророчил своему детищу роль глобального международного стиля, вполне обосновано — супрематизм обладал универсальными свойствами: как функционализм и конструктивизм он не имел национальных черт и мог спокойно проецироваться на любую культурную среду и, в отличие от модерна, не был ориентирован на какой-либо один класс общества. Малевич не просто мечтал создать совершенное с четко фиксированными границами направление, ориентированное на какую-либо сферу искусства, таких примеров можно найти множество — он смог создать стиль, который на самом деле при определенных условиях мог бы стать главным интернациональным стилем дизайна. Но удивительнее всего то, что этот стиль смог создать один человек. В международной практике не существует подобных примеров, как правило, формирование стилей — процесс коллективный. Конечно, у Малевича было множество учеников и последователей, которые помогали доводить до совершенства его детище, но все они работали под четким руководством мастера и ни один из них не смог в рамках супрематизма ввести что-то новое, чего не было запланировано гением Малевича.
Малевич как абсолютный диктатор супрематизма сам создал всю концептуальную базу, которая, насчитывая пять томов теоретического материала, является бесценным вкладом в мировую художественную, архитектурную и дизайнерскую практику. Создатель супрематизма Казимир Северинович Малевич — гениальный художник, прекрасный педагог, теоретик искусства, философ, ученый-исследователь, внес глубокий вклад в становление мирового дизайна. Многие из его учеников, будучи верными последователями стиля супрематизм, являлись пионерами отечественного дизайна. Теоретические труды Малевича вдохновляли многие поколения дизайнеров всего мира и сейчас не потеряли соей актуальности.
Но главная, пожалуй, заслуга Малевича перед дизайном в том, что он впервые в мире продемонстрировал красоту не декора, а самой чистой формы. Он смог решительно очистить пространство внутри формы и вокруг нее от налета декораций, имеющих отношение к действиям оформителя-декоратора, но не относящихся к настоящей практике дизайнера. Будучи человеком чрезвычайно принципиальным и непримиримым, своим бескомпромиссным творчеством смог положить начало новым взглядам и принципам в искусстве и дизайне, а его методические разработки и сейчас влияют на методики дизайнерских школ всего мира.

Неопластицизм

Маленькая Голландия подарила миру свой вариант дизайна, который имел непосредственное отношение к архитектуре и, в частности, к интерьеру. История его началась в 1917 году, когда художники Пит Мондриан и Тео ван Дусбург основали журнал «Де Стиль», пропагандирующий идеи дизайна как нового творческого процесса. Под тем же названием образуется группа, в которую входят наиболее прогрессивные голландские художники и архитекторы. К 1920 году неопластицизм — новый стиль молодого голландского дизайна — был полностью сформирован. Он представлял собой посткубистический вид геометрического абстракционизма — новую пластику чистых геометрических плоскостей.
Группа «Де Стиль» пропагандировала «радикальное обновление искусства» через создание единого интернационального модуля, очень напоминающего по характеру супрематический интернациональный модуль Малевича. Работая в одном направлении, не будучи при этом знакомы с системами друг друга, создатели неопластицизма и создатель супрематизма подошли вплотную к одним и тем же проблемам и разработали похожие решения этих проблем. Но существенное отличие неопластицизма было в том, что его создателей было несколько, одни из которых занимались больше теорией, а другие практическим применением в дизайне. В отличие от супрематизма Малевича неопластицизм внес больший вклад в практику дизайна, особенно в создание нового типа архитектуры интерьера и его оборудования.
К 1917 году относится и первая попытка создания синтеза живописи и архитектуры в интерьере, предпринятая Тео ван Дусбургом. При этом архитектура трактовалась посредством живописных модулей из трех чистых хроматических цветов — красного, синего и желтого, и трех ахроматических — черного, серого и белого. Подобных принцип использовался как в обработке подвесных потолков и геометрических окон, так и в самой мебели, вписанной в архитектурное пространство и органически связанной с пространством всего интерьера.
Модульность пластики выражалась через деление черными линиями разной толщины цветных прямоугольных плоскостей. При этом возникала схематичная модульная сетка, при помощи которой создавалась особая пластика и объединение всех элементов интерьера в четкую и цельную систему.
Одной из основных тем неопластицистов было создание сооружений, в которых внутренне пространство подчиняло бы себе внешнее. Кристальная чистота и кристальная взаимосвязь, в которой каждый отдельный элемент является пространственной проекцией всего интерьера открытого со всех точек и прозрачного как кристалл.
В 1920 году Тео ван Дусбург едет с конференцией по Европе. Он знакомится с ведущими европейскими дизайнерами и получает приглашение преподавать вместе с Питом Мондрианом в знаменитой дизайнерской школе Баухауз. В это же время складывается теоретической обоснование будущего архитектуры, которая должна быть экономной и монументальной независимо от масштаба и назначения.
Другой представитель группы «Стиль», Геррит Томас Ритвельд заложил основы канонов современного дизайн-проектирования. Он присоединился к группе неопластицистов 1919 году. Его публичная работа в новом стиле — красно-синий стул, почти сразу принесла мировую известность. Стул Ритвельда, представляющий собой чередование двух цветных фанерных плоскостей, соединенных простым каркасом из цветных деревянных брусьев, вошел в историю как один из главных символов мирового дизайна. Многочисленные проекты интерьеров частных и общественных помещений принесли Ритвельду заслуженную славу. А созданный Ритвельдом дом Шредера в Утрехте (1924), являющийся классической постройкой в стиле неопластицизм, причисляется к шедеврам мирового масштаба.
С 1929 года Геррит Ритвельд стал разрабатывать главную концепцию своей жизни — приготовленную заводским способом цельную «стержневую» систему жилища, которая должна была включать в себя отопление, канализацию, вентиляцию и электропроводку. А основное жилое пространство должно было пристраиваться к этому стержню.
Неопластицизм — стиль, ориентированный на проектирование домов для среднего класса и дешевой сборной мебели, основанной на модуле из деревянного ящика, фанеры и бруса, повлиял на формирование стиля школы Баухауз, главной задачей которой было создание типовых вариантов жилищ для бедных. Неопластицизм создал первый, а возможно и один из лучших вариантов простого модульного оборудования, который заложил основу принципов создания современной модульной мебели

Дмитрий Ларченко

Текст охраняется законом об авторском праве и любое копирование или цитирование данного отрывка текста разрешен только с указанием имени, включая ссылку на сайта автора, то есть данный сайт!